Bildnis des Bamberger Domherrn und Subdiakons Georg Graf von Löwenstein (Gm128)

Ein individuelles Bildnis
Das Bildnis des Grafen Georg von Löwenstein ist eines der frühesten erhaltenen Porträts eines deutschen Malers. In verblüffender Naturtreue erfasst es die individuellen Züge des greisen Klerikers. Die gealterte Haut, das schütter werdende Haar und die an der Schläfe hervortretende Ader wurden vom Maler genauestens beobachtet und mit feinem Pinselstrich wiedergegeben. Der so lebensnah dargestellte Georg von Löwenstein stammte aus einer fränkischen Adelsfamilie und war ein einflussreicher Domherr in Bamberg.

Blickwechsel
Zu dem Porträt gehörte ursprünglich ein zweites Gemälde, das sich heute im Kunstmuseum Basel befindet. Es zeigt Christus als Schmerzensmann mit den Wundmalen seiner Kreuzigung. Die beiden Tafeln waren durch Scharniere zu einem aufklappbaren Bildpaar verbunden, einem sogenannten Diptychon. Öffnete man sie, traten Christusdarstellung und Porträt in direkte Beziehung: Georg von Löwenstein, der beim Lesen in seinem Gebetbuch inne zu halten scheint, richtet seinen Blick direkt auf den Erlöser. Durch die Gegenüberstellung hat er den Gegenstand seiner inneren Betrachtungen gleichsam vor Augen. Der Schmerzensmann wurde im Mittelalter als Verkörperung von Gottes Barmherzigkeit interpretiert. Mit ihm verbunden ist die Hoffnung der Menschen auf ein gnädiges Urteil über die Seele nach dem Tod. Deshalb wird vermutet, dass Löwenstein das Bildnis anlässlich seiner Testamentssetzung 1456 in Auftrag gab.

Eine neue Bildgattung entsteht
Seit der zweiten Hälfte des 14. Jahrhundert finden sich in der Malerei Europas die ersten eigenständigen Porträts. Die frühesten überlieferten Beispiele zeigen ausschließlich Angehörige des Hochadels. Im 15. Jahrhundert ließen sich dann zunehmend auch Angehörige des niederen Adels, des Klerus und der städtischen Oberschicht im Porträt darstellen. Ihr Bedürfnis war es, der eigenen Person Bedeutung zu verleihen und ein Andenken zu sichern. Häufig standen diese Bildnisse in einem religiösen Zusammenhang. Bei dem Bildnis Löwensteins wird dies durch die Gegenüberstellung mit Christus deutlich.
Hans Pleydenwurff kam mit seiner detailgenauen Wiedergabe dem Wunsch nach persönlicher Repräsentation entgegen. Die entscheidenden Anregungen für den realistischen Malstil des Löwenstein-Bildnisses hat er wohl direkt in den Niederlanden erworben. Seine Werkstatt übernahm später Michael Wolgemut, der wiederum zum Lehrer von Albrecht Dürer wurde.

Weniger lesen

Alle Bilder als IIIF Manifest

Download Link

Bild 1 von Gm128 als [JPG] [TIF]
Bild 2 von Gm128 als [JPG] [TIF]
Bild 3 von Gm128 als [JPG] [TIF]
Bild 4 von Gm128 als [JPG] [TIF]
Bild 5 von Gm128 als [JPG] [TIF]
Bild 6 von Gm128 als [JPG] [TIF]
Bild 7 von Gm128 als [JPG] [TIF]
Bild 8 von Gm128 als [JPG] [TIF]

Permalink

http://objektkatalog.gnm.de/objekt/Gm128

Titel

Bildnis des Bamberger Domherrn und Subdiakons Georg Graf von Löwenstein

Allgemeine Bezeichnung

Gemälde, Porträt

Inventarnummer

Gm128

Sammlung

Gemälde bis 1800

Klassifikation

Diptychon

diptychs

diptych

Andachtsbild ([Klären])

Anzahl der Teile

Hersteller

Hans Pleydenwurff

Herstellungsdatum

um 1456

Herstellungsort

Bamberg

Standort

Dauerausstellung

Maße

33,3 x 24,5 x 0,8 cm

Material und Technik

Malerei auf Lindenholz

Zustandsbeschreibung

Rahmen nicht original; dem originalen Basler Rahmen mit Blumenornamentik und der Ahnenprobe mit den vier Wappen der Eltern und Großeltern (Löwenstein, Werdenberg, Kirchheim und Wertheim) nachgestaltet. Auf der Basler Rückseite nochmals das Wappen Löwenstein (Dülberg 1990, Abb. 404). Zu den Wappen vgl. auch die Bamberger Grabplatte Löwensteins. Nürnberger Tafel mit Pergament unterklebt, Basler Pendant mit Schmerzensmann nicht.

Beziehung zu anderen Objekten

Gm 131

Beschreibung

Das Bildnis des Bamberger Domkanonikers Georg Graf von Löwensteins ist eines der bedeutendsten Porträts der deutschen Malerei. Es ist der religiösen Sphäre noch nicht völlig entrückt, denn es gehörte ursprünglich zu einem Diptychon. Dessen linke, im Kunstmuseum Basel verwahrte Tafel zeigt das Brustbild des Schmerzensmannes, der sich Löwenstein zuwendet. Das Bildpaar schließt damit an einen in den Niederlanden entwickelten Andachtsbildtypus an, der Christus- oder Marienbild und bürgerliches Stifterbild zu einem sogenannten Devotions-Diptychon zusammenfügte. Das Bildpaar, in dem die Grenze zwischen betendem Stifter und entrückter Gottheit aufgehoben wurde, diente als privates Andachtsbild. Die Lesung des Stundengebets unterbrechend und die Stelle mit dem Daumen einmerkend, hält Löwenstein zu einer kurzen Andacht über den Schmerzensmann inne. Wie bei der Basler Tafel dürfte auch der originale Rahmen des Bildnisses ursprünglich die Familienwappen gezeigt haben; die Rückseite der Basler Tafel schmückt außerdem das Wappen des Dargestellten. Das Bildnis Löwensteins zählt als eines der frühesten Porträts zu den Spitzenleistungen der deutschen Malerei, die das individuelle Bildnis erst in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts zum selbständigen Bildtypus erhoben hatte. Der Bamberger Domkanoniker von Löwenstein begegnet in der Gemäldesammlung ein zweites Mal, im Stifterbildnis der von ihm gestifteten Tafel mit der Kreuzigung Christi (Gm 131). Hans Pleydenwurff hat diese Tafel noch in Bamberg vor seiner Übersiedelung nach Nürnberg gemalt.

Vitrinentext

Das Porträt zeigt den Stifter Domherrn Georg Graf von Löwenstein (gest. 1464) im Gebet. Er war einer der einflussreichsten Geistlichen des Reiches in der 1. Hälfte des 15. Jahrhunderts. Er ist naturalistisch als greiser Mann dargestellt. Das Bildnis ist ein frühes bürgerliches Porträt. Es gilt als bedeutendstes Porträt der deutschen Malerei vor Dürer. Die Gattung wurde erst in der 2. Hälfte des 15. Jahrhunderts entwickelt.

The portrait is of the donor, Canon Count Georg of Löwenstein (d. 1464), in prayer. One of the most influential clerics in the empire in the first half of the 15th century, he is depicted in a naturalistic manner as an old man of great age. The likeness is considered an early example of bourgeois portraiture and is the most important German portrait before Dürer. The genre was not developed further until the 2nd half of the 15th century.

Literatur

Germanisches Nationalmuseum. Denkschriften des Germanischen Nationalmuseums, 2 Bde. Leipzig 1856, S. 129.

August von Essenwein: Katalog der im germanischen Museum befindlichen Gemälde. Nürnberg 1882, Nr. 103; 1885, Nr. 109; 1893, Nr. 101.

Robert Vischer: Studien zur Kunstgeschichte. Stuttgart 1886, S. 356-357.

Téodor de Wyzewa: Le mouvement des arts en Allemagne et en Angleterre. In: Gazette des beaux-arts 3/6, 1891, S. 515.

Henry Thode: Die Malerschule von Nürnberg im 14. und 15. Jahrhundert in ihrer Entwicklung bis auf Dürer. Frankfurt a.M. 1891, S. 108-109, Taf. 18.

Die kunst- und kulturgeschichtlichen Sammlungen des Germanischen Museums. Wegweiser für die Besucher. Nürnberg 1896, S. 176.

Werner Weisbach: Einiges über Hans Pleydenwurff und seine Vorgänger. Ein Beitrag zur Entwicklungsgeschichte der Nürnberger Malerei. In: ZfBK N.F. 9, 1897/1898, S. 236, 241.

Alfred Lehmann: Das Bildnis bei den altdeutschen Meistern bis auf Dürer. Leipzig 1900, S. 160 –162, 173, 224, 232, Abb. S. 161.

Paul Johannes Rée : Nürnberg. Entwicklung seiner Kunst bis zum Ausgang des 18. Jahrhunderts (Berühmte Kunststätten, Bd. 5). Leipzig 1900, S. 113; 5.Aufl. 1922, S. 123.

Carl Gebhardt: Die Anfänge der Tafelmalerei in Nürnberg (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Bd. 103). Straßburg 1908, S. 148, 169.

Heinz Braune: Katalog der Gemälde-Sammlung des Germanischen Nationalmuseums in Nürnberg. Nürnberg 1909, Nr. 128.

Carl Gebhardt: Literaturbericht. Malerei. Katalog der Gemäldesammlung des Germanischen Nationalmuseums in Nürnberg. In: Repertorium für Kunstwissenschaft, Bd. 32, 1909, S. 539.

Erich Abraham: Nürnberger Malerei der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 157). Straßburg 1912, S. 36, 39– 40.

Franz Friedrich Leitschuh: Zur Geschichte der Malerei in Würzburg im XV.--XVI. Jahrhundert. In: Monatshefte für Kunstwissenschaft, Bd. 5, 1912, S. 45-46.

Franz Friedrich Leitschuh: Studien und Quellen zur deutschen Kunstgeschichte des 15.-16. Jahrhunderts. In: Veröffentlichung der Universität Freiburg (Schweiz), N.F., Bd. 14 (Bd. 23 der Reihe). Freiburg (Schweiz) 1912, S. 69-71.

Gustav Bezold: Beiträge zur Geschichte des Bildnisses. In: Mitteilungen aus dem Germanischen Nationalmuseum. Nürnberg 1913, S. 30, Taf. VII.

Hugo Kehrer: Rezension zu „Erich Abraham: Nürnberger Malerei der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts (Studien zur deutschen Kunstgeschichte 157). Straßburg 1912“. In: RfKw 37, 1915, S. 222.

Hans Buchheit: Das Bildnis des sog. Kanonikus Schönborn im Germanischen Museum in Nürnberg. In: Jahrbuch des Vereins für Christliche Kunst in München 4, 1919, S. 26-29, Abb. 1.

Fritz Burger, Hermann Schmitz, Ignaz Beth: Die deutsche Malerei vom ausgehenden Mittelalter bis zum Ende der Renaissance (Handbuch der Kunstwissenschaft). Bd. 3, Oberdeutschland im 15./16. Jahrhundert. Bearb. von H. Schmitz und I. Beth. Berlin 1919, S. 564.

Karl Woermann: Geschichte der Kunst aller Zeiten und Völker. Bd. 4, Die Kunst der älteren Neuzeit von 1400 bis 1550 (Renaissancezeit). Leipzig 1920, S. 150.

Martin Weinberger: Nürnberger Malerei an der Wende zur Renaissance und die Anfänge der Dürerschule (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Bd. 217). Strassburg 1921, S. 13, 24.

Erna Auerbach: Die deutsche Bildnismalerei des 16. Jahrhunderts in Franken, Schwaben und Bayern. Phil. Diss. Frankfurt a.M. 1925, S. 128, 135.

Ludwig Kaemmerer: Fünf Federzeichnungen aus der Passionsgeschichte im Kupferstichkabinett der Veste Coburg. In: MüJB N.F. 4, 1927, S. 347.

Albrecht Dürer -Ausstellung. Germanisches Nationalmuseum. Nürnberg 1928, Nr. 16.

Dürer-Ausstellung (Besprechung) Ernst Buchner: Die Dürer-Ausstellung im Germanischen Museum, Nürnberg. In: Pantheon, Bd. 1, 1928, S. 286.

Hans Holzinger: Pleydenwurff, Hans. In: ThB, Bd. 27 (1933), S. 153.

Werner Richard Deusch: Deutsche Malerei des fünfzehnten Jahrhunderts. Die Malerei der Spätgotik. Berlin 1936, S.16, 30, Taf.101.

Eberhard Lutze, Eberhard Wiegand: Kataloge des Germanischen Nationalmuseums Nürnberg: Die Gemälde des 13. bis 16. Jahrhunderts. Text- und Bildband. Leipzig 1936/1937, Bd. 1, Nr. 128, S. 148, Bd. 2, Abb. 34.

Bernhard Saran: Der Meister L.Cz. Ein Beitrag zur Geschichte der Spätgotik. Stettin 1938, S.29-30, Anm. 26.

Eberhard Wiegand: Der Meister des Hersbrucker Altares. In: AGNM 1936–1939, S.145-146.

Wilhelm Pinder: Die deutsche Kunst der Dürerzeit (Vom Wesen und Werden deutscher Formen. Geschichtliche Betrachtungen, Bd. 3). Leipzig 1940, S. 69-70, Abb. 15.

Otto Fischer: Geschichte der deutschen Malerei. In: Deutsche Kunstgeschichte, Bd. 3. München 1942, S. 185 mit Abb.

Meisterwerke altdeutscher Malerei. Museum zu Allerheiligen. Schaffhausen 1947, Nr. 105 und Abb.

Hans Konrad Röthel: Le portrait allemand à la Renaissance. In: Les arts plastiques. Les carnets du séminaire des arts 4/5, 1948, S.129 mit Abb.

Des Maitres de Cologne a Albert Dürer. Primitifs de l'Ecole Allemande. Musee de l'Orangerie, Paris 1950, Nr. 77, Taf. 32.

Leonie von Wilckens, Ludwig Grote: Deutsche Kunst und Kultur im Germanischen National-Museum. Nürnberg 1952, Farbabb. nach S. 80

Ernst Buchner: Das deutsche Bildnis der Spätgotik und der frühen Dürerzeit. Berlin 1953, S. 10 –11, Nr. 137, S. 123 –125, Abb. 30, Nr. 137, S. 207–208, Abb. 138.

Wilhelm Pinder: Die deutsche Kunst der Dürerzeit, Köln 1953, S.23, 66 – 67.

Wilhelm Engel: Georg Graf von Löwenstein, Domherr zu Würzburg und Bamberg (gest. 1464). In: Altfränkische Bilder, Bd. 52, 1953, S. 9–10, Abb. 8.

Gerhard Betz: Der Nürnberger Maler Michael Wolgemut (1434-1519) und seine Werkstatt. Ein Beitrag zur Geschichte der spätgotischen Malerei in Franken. Univ., Diss., Freiburg i.Br. 1955, S. Bd. 3, S. 437– 439.

Gerhard Heß: Graf Georg. Der letzte Löwensteiner aus dem Hause Habsburg. In: Schwaben und Franken. Heimatgeschichtliche Beilage der „Heilbronner Stimme“, Jg. 1, Nr. 9, 30.07.1955, S. 1-2, Abb. S. 1.

Alfred Stange: Deutsche Malerei der Gotik, Bd. 9. München/Berlin 1958, S. 41-44, Abb. 70.

Karl-August Wirth: Diptychon (Malerei). In: RDK, Bd. 4 (1958), S. 70.

Peter Strieder: Alfred Stange: Deutsche Malerei der Gotik (Besprechung). In: Mitteilungen des Vereins für Geschichte der Stadt Nürnberg, Bd. 49, 1959, S. 471, 472.

Alfred Friese: Hans Pleydenwurff, 1430--1472. Bildnis des Grafen Georg von Löwenstein, Domherr zu Bamberg und Würzburg (gest. 1464). In: Remigius Nezter (Hrsg.): Kunstwerke der Welt. Aus dem öffentlichen bayerischen Kunstbesitz. München 1962, S. 64-65 und Abb.

Alfred Stange: Deutsche spätgotische Malerei. 1430--1500. Königstein im Taunus 1965, Abb. S. 7.

Paul-Henry Boerlin: Kunstmuseum Basel, Öffentliche Kunstsammlung, Katalog. 1. Teil: Die Kunst bis 1800. Sämtliche ausgestellten Werke. Basel 1966, S. 23, Abb.

Heinrich Theodor Musper: Altdeutsche Malerei. Köln 1970, S. 36.

Albrecht Dürer 1471-1971. Germanisches Nationalmuseum. Nürnberg 1971, Nr. 91, Abb. S. 63.

Karl Adolf Knappe: Nürnberger Malerei von 1440 bis 1490. In: Nürnberg. Geschichte einer europäischen Stadt. München 1971, S. 246, Abb. 176.

Bayern. Kunst und Kultur. Stadtmuseum. München 1972, Nr. 360, Abb. 64.

Peter Strieder: Le rôle de Nuremberg dans les débuts de l'activité d'Albert Dürer. In: Hommage à Dürer. Strasbourg et Nuremberg dans la première moitié du XVIe siècle (Publications de la Société savante d'Alsace et des régions de l'Est. Recherches et documents, Bd. 12). Straßburg 1972, S. 40-41, Abb. 3.

Germanisches Nationalmuseum. Führer durch die Sammlungen. München 1977, Nr. 122, Farbabb.

Jane B. Friedman: An Iconological Examination of the Half-Length Devotional Portrait Diptych in the Netherlands 1460--1530, Diss. Los Angeles 1977, Ann Arbor 1977, S. 71.

Alfred Stange: Kritisches Verzeichnis der deutschen Tafelbilder vor Dürer. Bd. 3. hrsg. von Norbert Lieb, bearbeitet von Peter Strieder u. Hanna Härtle. München 1978, Bd. 3 (1978), Nr. 104, S. 57.

Kurt Löcher: Bildnisse des 16. bis 18. Jahrhunderts. Person und Persönlichkeit. In: Schatzhaus 1982, S .535-537, Abb. 1.

Gerhard Bott, Günther Bräutigam: Schatzkammer der Deutschen. Aus den Sammlungen des Germanischen Nationalmuseums Nürnberg. Nürnberg 1982, Nr. 45, S. 61 m. Abb.

Martin Luther und die Reformation in Deutschland. Ausstellung zum 500. Geburtstag Martin Luthers. Germanisches Nationalmuseum Nürnberg. Frankfurt/Main 1983, Nr. 458 mit Abb.

Susanne Bäumler: Studien zum Adorationsdiptichon. Entstehung, Frühgeschichte und Entwicklung eines privaten Andachtsbildes mit Adorantendarstellung. München, Univ., Diss. München 1983, S. 95-102, Nr. 23, Taf. LXII-LXIV (??).

Deutsche Kunst und Kultur zwischen Mittelalter und Neuzeit aus dem Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg. The National Museum of Western Art. Tokyo 1984, Nr. 31 mit Abb.

Robert Suckale: Hans Pleydenwurff in Bamberg. In: 120. Bericht des Historischen Vereins Bamberg 1984 1984, S.425-427, Abb.4b.

Kurt Löcher: Bildnismalerei des späten Mittelalters und der Renaissance in Deutschland. In: Altdeutsche Bilder der Sammlung Georg Schäfer, Ausst. Schweinfurt 1985, S. 33, 40.

Nürnberg 1300-1550. Kunst der Gotik und Renaissance. The Metropolitan Museum of Art/ Germanisches Nationalmuseum. Nürnberg 1986, Nr. 41, S. 170-172.

Gerhard Fritz: Die Geschichte der Grafschaft Löwenstein und der Grafen von Löwenstein-Habsburg vom späten 13. bis zur Mitte des 15. Jahrhundert (Forschungen aus Württemberg Franken 29), Sigmaringen 1986, S. 201-209.

Matthias Thumser: Hertnid vom Stein (ca. 1427-1491). Bamberger Domdekan und markgräflich-brandenburgischer Rat (Veröffentlichungen der Gesellschaft für Fränkische Geschichte 9,38), Neustadt a. d. Aisch 1989, S. 80.

Angelica Dülberg: Privatporträts. Geschichte und Ikonologie einer Gattung im 15. und 16. Jahrhundert. Berlin 1990, S. 68-69, 204-205, Nr. 100, Abb. 403.

Corine Schleif: Donatio und memoria. Stifter, Stiftungen und Motivationen an Beispielen aus der Lorenzkirche in Nürnberg, München u.a. 1990, S. 210.

Peter Strieder: Tafelmalerei in Nürnberg 1350-1550. Königstein i.T. 1993, S. 54-55.

Markus Hörsch: Zur Bamberger Malerei der Jugendzeit Lukas Cranachs. In: Lucas Cranach. Ein Maler-Unternehmer aus Franken (Veröffentlichung zur Bayerischen Geschichte und Kultur, Nr. 26/94). Coburg 1994, S. 96-97.

Renate Neumüllers-Klauser/Ulrich-Dieter Oppitz: Beutelbuch-Darstellungen in der Kunst der Spätgotik. In: Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums 1996, S. 82-83, Abb. 6.

Spiegel der Seligkeit. Privates Bild und Frömmigkeit im Spätmittelalter. Ausst.Kat. Germanisches Nationalmuseum. Bearb. v. Frank Matthias Kammel u. a. Nürnberg 2000, S. 165-166, Nr. 3.

Germanisches Nationalmuseum. Führer durch die Sammlungen. Nürnberg 2001, S. 67.

Mäzene, Schenker, Stifter. Das Germanische Nationalmuseum und seine Sammlungen (Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen Nationalmuseum, Bd. 5). Gesamtkoordination und Red. Annette Scherer. Nürnberg 2002, S. 37-45, Abb. 8.

Peter Schmidt: Inneres Bild und äußeres Bild. Porträt und Devotion im späten Mittelalter. In: Martin Büchsel/Peter Schmidt: Das Porträt vor der Erfindung des Porträts. Mainz 2003, 220-225.

Das frühe Porträt. Aus den Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein und dem Kunstmuseum Basel, bearb. von Stefan Kemperdick. Ausst.Kat. Basel 2004, S. 26f.

Victor M. Schmidt: Diptychs and Supplicants: Precedents and Contexts of Fifteenth-Century Devotional Diptychs. In: John Oliver Hand/Ron Sprock (Hrsg.): Essays in Context. Unfolding the Netherlandish Diptych. New Haven/London 2007, S. S. 20-21.

Gerhard Weilandt: Der Fürst beim Gebet. Das erste Porträt Friedrichs des Weisen von Lucas Cranach im sakralen und politischen Kontext. In: Andreas Tacke (Hrsg.): Lucas Cranach 1553/2003. Wittenberger Tagungsbeiträge anlässlich des 450. Todestages Lucas Cranachs des Älteren. Leipzig 2007, S. 66-68, Abb. 12.

Robert Suckale: Die Erneuerung der Malkunst vor Dürer, 2 Bde., Petersberg 2009, Bd. 1, Teil II, bes. S. 104-110, Abb. 140, 148, 157, Bd. 2, S. 128-130, Kat.Nr. 40.

Van Eyck bis Dürer. Altniederländische Meister und die Malerei in Mitteleuropa 1430–1530. Bearb. von Till-Holger Borchert. Ausst.Kat. Groeningemuseum, Brügge. Stuttgart 2010, unter Nr. 233, S. 419 (Juliane von
Fircks), Abb. S. 386.

David Ganz: Weder eins noch zwei. Jan van Eycks Madonna in der Kirche und die Scharnierlogik spätmittelalterlicher Diptychen. In: David Ganz, Felix Thürlemann (Hrsg.): Das Bild im Plural. Mehrteilige Bildformen zwischen Mittelalter und Gegenwart (Reimer Bild+Bild 1). Berlin 2010, S. 51–52, Abb. 5.

Late Medieval Panel Paintings. Materials, Methods, Meanings. Bearb. von Till-Holger Borchert, Emma Capron, Jim Harris. Hrsg. von Susie Nash. Ausst.Kat. Gallery of Richard L. Feigen & Co., New York. London 2011, unter Nr. 2, S. 29.

Stephan Kemperdick: Vor Dürer. Die Anfänge der deutschen Porträtmalerei. In: Dürer – Cranach – Holbein. Die Entdeckung des Menschen: Das deutsche Porträt um 1500. Hrsg. von Sabine Haag u.a. Ausst.Kat. Kunsthistorisches Museum, Wien; Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München. München 2011, S. 52–53, Abb. 5.

Thomas Noll: Malerische Innovation vor Dürer. Rezension zu „Robert Suckale: Die Erneuerung der Malkunst vor Dürer. Petersberg 2009“. In: Kunstchronik 64, 2011, S. 538 –539, Abb. S. 539.

Agnieszka Gąsior: Eine Jagiellonin als Reichsfürstin in Franken. Zu den Stiftungen des Markgrafen Friedrich d.Ä. von Brandenburg-Ansbach und der Sophie von Polen (Studia Jagellonica Lipsiensia 10). Ostfildern 2012, S. 84.

Dagmar Hirschfelder: Vorläufer Dürers in der Nürnberger Bildnismalerei. In: Der frühe Dürer. Hrsg. von Daniel Hess, Thomas Eser. Ausst.Kat. Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg. Nürnberg 2012, S. 340, Nr. 57, S. 343 m. Abb.

Germanisches Nationalmuseum. Führer durch die Sammlungen. Bearb. von Frank Matthias Kammel u.a. Hrsg. von G. Ulrich Großmann. Nürnberg 2012, S. 83 –84, Abb. 68.

Katharina Georgi: Illuminierte Gebetbücher aus dem Umkreis der Nürnberger Pleydenwurff-Wolgemut-Werkstatt (Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte 102). Petersberg 2013, S. 156.

Stephan Kemperdick: „Nach mir selbs kunterfet“. Bildnisse und Selbstbildnisse. In: Dürer: Kunst – Künstler – Kontext. Hrsg. von Jochen Sander. Ausst.Kat. Städel Museum, Frankfurt a.M. München, London, New York 2013, S. 93.

Štěpánka Chlumská: Bohemia & Central Europe 1200–1550. The Permanent Exhibition of the Collection of Old Masters of the National Gallery in Prague at the Convent of St Agnes of Bohemia. Prag 2014, S. 77.

Dagmar Hirschfelder: Hans Pleydenwurff. Ein Nürnberger Maler aus Bamberg. In: Von nah und fern. Zuwanderer in die Reichsstadt Nürnberg. Hrsg. von Brigitte Korn, Michael Diefenbacher, Steven M. Zahlaus. Ausst.Kat. Stadtmuseum Fembohaus, Nürnberg. Petersberg 2014, S. 80 m. Abb.

Almut Klein, Anna Pawlik: Köpfe, Masken, Charaktere. 77 1/2 Bildnisse (Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen Nationalmuseum 14). Nürnberg 2014, S. 39– 40, Abb. 28.

Bodo Brinkmann: Der Gläubige und sein Erlöser: Bitte und Fürbitte. In: Archäologie des Heils. Das Christusbild im 15. und 16. Jahrhundert. Hrsg. von Bodo Brinkmann, Katharina Georgi. Ausst.Kat. Kunstmuseum Basel. Lindenberg 2016, S. 12–15, Abb. 1–3.

Annette Kranz: „Das mein Gstalt in Gedehtnvs bleib/ wann absterb der zergengklich Leib“. Positionen der Porträtmalerei der Renaissance in Nürnberg und Augsburg. In: Nur Gesichter? Porträts der Renaissance. Hrsg. von Wolfgang Meighörner. Bearb. von Claudia Mark u.a. Ausst.Kat. Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck. Innsbruck 2016, S. 96 –97, Abb. 1.

Dagmar Hirschfelder: Pleydenwurff, Hans. In: AKL, Bd. 96 (2017), S. 147–149.

Sebastian Schmidt: Raumgreifende Bilder. Zur Relation von Bild- und Betrachterraum in Hans Pleydenwurffs Löwenstein-Diptychon und Albrecht Dürers frühen Bildnispaaren. In: Martin Hirsch, Ulrich Pfisterer (Hrsg.): Die andere Seite. Funktionen und Wissensformen der frühen Medaille. Beiträge zur internationalen Tagung in München an der Ludwig-Maximilians-Universität, Center for Advanced Studies und der Staatlichen Münzsammlung, 7.–8. Februar 2014 (Numismatische Zeitschrift 122/123). Wien 2017, S. 38– 42.

Stephanie Porras: Art of the Northern Renaissance. Courts, Commerce and Devotion. London 2018, S. 89–99, Abb. 45, 46.

Sebastian Schmidt: Abbild – Selbstbild. Das Porträt in Nürnberg um 1500 (Gratia. Tübinger Schriften zur Renaissanceforschung und Kulturwissenschaft 20). Wiesbaden 2018, S. 92–94, 112, Abb. 25, Nr. S 129, S. 454 – 458, Taf. S. 129a.

Elliott D. Wise: Cycles of Memory and Circular Compassion in a Germanic Passion Diptych. In: Journal of Historians of Netherlandish Art 10,1, 2018, Sp. 36, Abb. 15, 16 [Online-Ressource], URL: 10.5092/jhna.2018.10.1.1 [12.3.2018].

Daniel Hess, Dagmar Hirschfelder, Katja von Baum (Hrsg.): Die Gemälde des Spätmittelalters im Germanischen Nationalmuseum, Band I: Franken, 2 Teilbände. Regensburg 2019, Kat.-Nr. 24 (Dagmar Hirschfelder, Oliver Mack). Weitere Literatur.

Englisch

Deutsch

Bildnis Graf von Löwenstein

de_124.mp3

Portrait of Graf von Löwenstein

en_124.mp3