Für Meistermann ist die Bildfläche nicht Ort impulsiver Gesten, seine Malerei nicht Spur spontaner Emotion. Vielmehr sucht er nach abstrakten Sinnzeichen als Träger des Empfindens für den verborgenen Gehalt, der hinter der Welt mit ihren wechselnden Erscheinungen verschlüsselt liegt. Sein überzeugter Glaube an eine höhere Kraft war für ihn der Antrieb, als er nach 1933, kaum der Akademie entwachsen als »entartet« verfemt, seinen künstlerischen Ideen folgte. Als er mit ihnen nach 1945 an die Öffentlichkeit treten konnte, zeigte sich ihre Tragfähigkeit. Auch woanders befassten sich Künstler mit ähnlichen Bildgedanken, wie etwa in der Ècole de Paris Alfred Manessier und Gustave Singier. Auch ihnen ging es um die Verdichtung von Zeichen, die dem Bewusstsein eines allumgreifenden Seins entwachsen. Waren Meistermanns Abstraktionen anfangs noch von expressiven Elementen durchdrungen, so tritt Mitte der fünfziger Jahre eine Klärung ein. Aus der Vielfalt der Formen bilden sich ruhige Flächenformen heraus - meditative Zeichen, deren Zusammenspiel von Spannung und Harmonie einen schwebenden Bildklang erzeugt und die Bildfläche zum Meditationsfeld werden lässt. Meistermanns Bildidee berührt den Bereich der Transzendenz. Bezeichnend ist, dass er sich seit den dreißiger Jahren mit Glasmalerei beschäftigte, deren gedankliche Tradition die Wandlung des Materiellen zum immateriellen leuchtenden Zeichen umfasst. Eines seiner Glasfenster ist im Germanischen Nationalmuseum zu sehen. Er schuf es 1967 für die Eingangshalle des Museums am Kornmarkt.

In his paintings Georg Meistermann sought abstract symbols for the hidden content lying behind the changing appearances of the world. The interplay of tension and harmony resonates in the colors. The image becomes a plane of pure meditation. From the 1930s Meistermann worked with stained glass. It traditionally focused on the transformation of the material into immaterial, luminescent symbols. One of his glass windows can be seen in the "Ehrenhalle" of the Germanisches Nationalmuseum.