Ende der vierziger Jahre organisierte Georges Mathieu in Paris eine Ausstellung, in der amerikanische »action painting« zu sehen war. Die europäische Kunstwelt wurde mit Jackson Pollock vertraut, der das Thema der psychischen Improvisation durch den Einsatz des Körperlichen erweiterte, Malerei zur Spur trancehafter Bewegung werden lässt. Malerei als Reflex des existentiellen Moments - Mathieu selbst inszenierte das schließlich als Schauspiel. Vor einem Publikum führte er mit tänzerischem Schwung seine kapriziös bewegten Liniengespinste aus, wobei er in kürzester Zeit selbst riesige Leinwände bewältigte. Eine wichtige Inspirationsquelle war für ihn die ostasiatische Tuschmalerei, ihre Methode vorbereitender Meditation und intuitiver Aktion. Die Bewegung des Körpers bezieht auch Markus Prachensky ein. Nach geometrisch abstrakten Anfängen entwickelte er in Paris, wo er 1956 - 1957 lebte, seinen informellen Stil, bei dem die Vehemenz der malerischen Geste die Bewegung des Körpers vor der Leinwand nachvollziehen lässt. Wie in der 1959 in Wien geschaffenen Bildserie »Rot auf Weiß - Sebstiansplatz« - deren Titel sich auf die Atelieradresse bezieht - verwendet er häufig nur die Farbe Rot. Er reduziert die malerischen Mittel, um der Spontaneität größtmöglichen Spielraum zu geben. Allein aus Emotionen, die sich in Bewegung entladen, schafft er seine Bildwelten - Symbole uneingeschränkter Selbstverwirklichung, unvermittelter Existenz. 1958 verfasste er mit seinem Künstlerfreund Arnulf Rainer das Manifest »Architektur mit den Händen«, wo es heißt: »Jeder Mensch soll seine eigene Architektur machen, soll seine Hände benutzen, seine Architektur zu formen, zu kleben, zu graben, zu kratzen, zu klammern, zu schüren, zu scharren und zu beißen aus Federn, Bäumen, Gras, Papier, Erde und Heu.« Auch Prachensky realisierte Kunst in öffentlichen Aktionen, bei denen er in bestimmten Zeitsequenzen Farbe über eine Leinwand

Markus Prachensky developed his Art Informel style in the 1950s as a response to Jackson Pollock's "action paintings". As in the series of paintings – their titles refer to the address of his studio – he frequently uses the color red. He reduces the painterly handling in order to give spontaneity the greatest possible scope. His subject matter is created solely from emotions which are unleashed in movement – symbols of unfettered self-realization and the immediacy of existence.