Gerz' Arbeit fordert zum Nachdenken über die Instrumentalisierung der "Schönheit" als Werbeträger "völkischer" Ideale in der Kunst des Dritten Reichs auf. Gegenüber der Moderne, die von den Nationalsozialisten als "entartet" diffamiert und verfolgt wurde, griff die NS-Kunst auf vertraute und entsprechend leicht eingängige Vorbilder zurück. Kehrseite waren die Ghettos und die Lager, in die "alles andere" verbannt und der Austilgung preisgegeben wurde. Die Arbeit von Gerz berührt die Schnittstelle zwischen Vollkommenheitswunsch und Unmenschlichkeit.

Gerz's work challenges the viewer to reflect on the exploitation of "beauty" as a vehicle of advertising "ethnic-nationalist ideals" in the art of the Third Reich. In contrast to Modernism, which was vilified and hounded by the National Socialists as "degenerate, NS art returned to familiar and thus, easily comprehensible norms. The ghettos and the camps were the flip side, into which "everything else" was banished, destined for extermination. Gerz's work impinges on the interface between the desire to attain perfection and barbarity.