Vor einem indifferenten dunkelblauen Hintergrund bedrängen acht z.T. wild gestikulierende Männer einen ängstlich-stoisch in die Ferne blickenden weiteren Mann in blauem Hemd. Die kostümartige, meist auch grelle und wild gemusterte Kleidung der Angreifer sowie ihre fratzenhaften Gesichter mit weit aufgerissenen Mündern, leeren Augen und eigenartigen Frisuren steigern den bedrohlichen Eindruck eines entfesselten Mobs, der sich aggressiv seinem Opfer entgegenstellt, dem kein Entkommen möglich ist. Der Anlass für die aufgeheizte Stimmung mag auf jenem Blatt Papier niedergeschrieben sein, dass die zentrale Figur mit in den Nacken geworfenem Kopf und herausgestreckter Zunge in der linken Hand hält. Die Physiognomien der Täter sind überwiegend klischeehaft gestaltet, so finden sich unter ihnen neben Schlägertypen und halbseidenen Charakteren auch eine rot gewandete Figur mit einem affenähnlichen Gesicht sowie ein durch Brille, Ringelweste und weißem Hemd eher intellektuell wirkender Herr. Auf beiden Seiten wird der Raum zusätzlich unten durch zwei Baluster begrenzt, die neben dem extremen Hochformat den Eindruck von bedrückender Enge steigern. Komposition und Darstellung der beteiligten Personen orientieren sich an Gemälden, Grafiken und Bildwerken mit Motiven der Verspottung Christi oder der Dornenkrönung aus dem 15. und 16. Jahrhundert. Insbesondere jene Figur, die dem Opfer die Zunge entgegenstreckt, verweist deutlich auf diese ikonografische Verwandtschaft. Josef Scharl (1896–1954) griff gelegentlich biblische Themen auf (z.B. Vertreibung aus dem Tempel, 1929, WVZ 141), malte aber auch an George Grosz und Otto Dix erinnernde, karikierend-kritische Gesellschaftsstudien (Blinder Bettler im Café, 1927, WVZ 97; Pariser Straßenszene, 1930, WVZ 180; Debatte, 1931, WVZ 212). Wie schon bei "Das Foyer oder der babylonische Turm" (1931, WVZ 211) kombiniert er hier beide Themenkreise und reiht sich somit in eine lange künstlerische Tradition ein, bei der zeitgenössische Ereignisse in religiöse Motive transformiert werden. Obwohl Scharl in der Person des Verspotteten kein Selbstporträt angelegt hat, thematisiert er hier möglicherweise doch auch seine eigene Erfahrung als gesellschaftskritischer Künstler zu Beginn der 1930er Jahre. Denn schon Mitte April 1933, also keine drei Monate nach der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten, wurde sein Porträt Albert Einsteins in der Ausstellung "Schreckenskammer" in der Städtischen Galerie Nürnberg gezeigt und anschließend aus der öffentlichen Sammlung entfernt. Dennoch bleibt das Gemälde "Verspottung" in seiner Aussage indifferent. Aber gerade diese Unbestimmtheit verleiht dem Bild seinen überzeitlichen Charakter, denn es thematisiert keinen Aspekt ausschließlich: "Verspottung" ist sowohl die Darstellung einer persönlichen Erfahrung als auch des allgemeinen gesellschaftlichen Phänomens vom Ausgeschlossen sein sowie nicht zuletzt die ikonographisch tradierte Illustration eines biblischen Textes.