Gm365 | Objektkatalog

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Permalink

http://objektkatalog.gnm.de/objekt/Gm365

Titel

Tafelnde Gesellschaft im Freien

Allgemeine Bezeichnung

Gemälde, Tafelgemälde

Inventarnummer

Gm365

Sammlung

Gemälde bis 1800

Anzahl der Teile

1

Hersteller

Hulsman, Johann (vor 1632-nach 1646)

Herstellungsdatum

1644

Herstellungsort

Köln

Proviso

Leihgabe Museen der Stadt Nürnberg, Kunstsammlungen

Standort

Dauerausstellung Renaissance, Barock, Aufklärung

Maße

H. 75 cm; B. 150 cm

Material und Technik

<results><lido:eventMaterialsTech xmlns:lido="http://www.lido-schema.org" lido:sortorder="1"><lido:displayMaterialsTech xml:lang="de">Öl auf Pappelholz</lido:displayMaterialsTech><lido:materialsTech/></lido:eventMaterialsTech></results>

Darstellung

"Das breitrechteckige Gemälde Hulsmans verbindet", so Barbara Herrmann (1992), "in geschickter Weise mehrere beliebte Motivkreise der Malerei des 17. Jahrhunderts.[...] Im Vordergrund befindet sich das traditionelle Motiv des Weinkühlers." (vgl. Beziehungen). Die Anordnung der Tischgesellschaft, die dem Betrachter den Blick auf die Tafel gestattet, ist eher konventionell als neuartig. Die Sorglosigkeit und Ungezwungenheit der scherzenden Paare wird durch den umgeworfenen Stuhl im Vordergrund verdeutlicht. Der fröhlichste Zecher in dieser Gesellschaft scheint ein stutzerhaft aufgeputzter Kavalier zu sein, der sich, sein Glas erhebend, dem Betrachter zuwendet. In dieser Figur wird die Nähe zu den traditionellen Darstellungen des Verlorenen Sohnes deutlich, dessen Typus des übertrieben eleganten, einen Trinkspruch ausbringenden Kavaliers sich häufig in den Wirtshausszenen und Mahlzeiten des 16. Jahrhunderts findet. Er wird dort als Inbegriff des freilebigen Parvenüs ironisch-tadelnd geschildert. Eine vom Betrachter möglicherweise als Mahnung zu verstehende Aussage wird von Hulsman jedoch durch die Darstellung der drei Musiker im Vordergrund des Bildes, deren Saiteninstrumente traditionell den harmonischen Einklang der Seelen versinnbildlichen, ausdrücklich zurückgenommen. Auch das Detail der Sonnenuhr im Rundgiebel des Gebäudes im Hintergrund ist wohl eher ein Hinweis darauf, doch die schönen Stunden des Lebens zu genießen.

Zustandsbeschreibung

siehe Andreas Tacke: Die Gemälde des 17. Jahrhunderts im Germanischen Nationalmuseum. Bestandskatalog. Mainz 1995, S. 126. Einschätzung Leihanfrage Feb. 2016 Benjamin Rudolph: Die Holztafel besteht augenscheinlich aus drei horizontal verleimten Brettern aus Pappelholz mit einer Diagonalen Anstückung in der rechten oberen Ecke. Sie ist verwölbt und besitzt ein massives Flachparkett. Die Bildschicht der oberen horizontalen Brettfuge ist im mittleren Bereich leicht geöffnet, die der Anstückung ebenfalls. Durch die diagonal verlaufende Anstückung steht die Tafel unter Spannung. Hier sind Risse bzw. das Öffnen der Fugen und Bildschichtverluste zu befürchten. Die Bildschicht ist geschlossen und stabil, mit leicht verfärbten Retuschen. Eine Ausleihe ist mit außergewöhnlichen Risiken verbunden und ist deshalb nicht zu empfehlen. Maßnahmen: (Zierrahmen im guten Zustand einfach gebogene Haken, Hängung in Track & slide ändern Gemälde verglasen mit Mirogard protect ultra, durch Leihnehmer zu bezahlen Rahmenfalz ist sehr flach, so dass das Gemälde mit Parkettierung über dem Falzbett steht, deshalb ist eine Rahmenaufdopplung von ca. 3 cm notwendig Anbringung eines Rückseitenschutzes Transport in Variokiste von Hasenkamp

Beziehung zu anderen Objekten

; Rückgriffe auf: (1) linke Bildseite: Paare am Brunnen, den "Liebesgarten" Rubens' (1577-1640): Madrid, Museo del Prado, Cat. Nr. 1690, "Liebesgarten", Öl auf Leinwand, 198 x 283 cm; vgl. B. Herrmann, 1992, Abb. 16. -- (2) rechte Seite: Ess- und Trinkgelage, die 'buitenpartijen" David Vinckboons' (1576-1629) und Esaias van de Veldes (um 1591-1630): Amsterdam, Rijksmuseum, Inv. Nr. A 1765, "Der verlorene Sohn", Öl auf Holz, 28,5 x 44 cm; vgl. B. Herrmann, 1992, Abb. 17; sowie: Amsterdam, Rijksmuseum, Inv. Nr. A 1765, "Das Gartenfest", Öl auf Holz, 35 x 61 cm; vgl. B. Herrmann, 1992, Abb. 18. -- (3) der junge Diener, der mit dem Umfüllen der Weinflaschen beschäftigt ist, bezüglich des Kopftypus und der Haltung, den Tobias des Kupferbildes von 1637: Augsburger Barockgalerie; Inv. Nr. 12512 -- (4) "feinabgestimmte Farbigkeit", "die kleinfigurigen Genreszenen des Dirk Hals (1591-1656)" : vgl. B. Herrmann, 1992, S. 113; siehe in Zukunft die 1995 in Arbeit befindliche Kölner Dissertation von Barbara Herrmann.; Kopien: (1) "kleine Ölskizze", genannt im Katalog des Germanischen Nationalmuseums von 1934; vielleicht identisch mit (2) einem kleinformatigen Tafelbild (Titel: "Das Gartenfest"; 33.5 x 57,5 cm; Holz), seit 1984 über den Kölner Kunsthandel (Lempertz; vgl. Verst.Kat. Alte Kunst. 603 Math. Lempertz'sche Kunstversteigerung in Köln vom 22.-24. 11. 1984, S. 18, Nr. 81, Abb. auf Tafel 14) in rheinischem Privatbesitz (vgl. Herrmann 1992, Anm. 49 und s. zu weiteren Details Tacke 1995, S. 127-129). --- (3) Eine weitere, auf Leinwand gemalte, 76 x 137 cm große Replik, seit 1989 im Münchner Kunsthandel und 1995 in Nürnberger Privatbesitz, ist "wegen der auffallenden qualitativ unterschiedlichen Behandlung der Details, besonders augenfällig in der Wiedergabe des Wolkenhimmels, der flachen Hintergrundlandschaft und der mangelnden Lichtreflexe auf den Glasgefäßen, wohl kaum als eigenhändig anzusehen. Die im Nürnberger Gemälde gut beobachtete Darstellung des bewölkten Sommerhimmels und das in tokkierendem, sorgfältigem Pinselduktus fein gezeichnete Laubwerk sind ebenso summarisch wiedergegeben wie die in der Replik viel zu starkfarbigen Figuren. Möglicherweise ist dieser negative Eindruck jedoch auf eine erst kürzlich erfolgte 'gründliche' Restaurierung des Bildes zurückzuführen" (Herrmann 1992, Anm. 49).;

Beschreibung

Das Gemälde war als Cembalodeckel für die Nahsicht konzipiert und gefertigt.Schauplatz eines fröhlichen Treibens ist eine Terrasse in einem Garten- oder Parkbezirk mit einem reich verzierten Brunnen, dessen Wasser aus den Brüsten einer stehenden Venus-Figur fließt, und einem schlossähnlichen Bau im Hintergrund. Der größte Teil der Gesellschaft sitzt an einem reich gedeckten Tisch. Eine Dame und ihr Begleiter haben sich erhoben, um neue Gäste zu begrüßen. Links ist eine Szene an einem Brunnen dargestellt. Rechts wird auf Laute, Viola da braccio und Streichbass die Tafelmusik gespielt.

Vitrinentext

Das Gemälde verbindet Motive von Liebesgarten und Festgelage. Es war ursprünglich als Cembalodeckel konzipiert. Dessen Form zeichnet sich in der Oberfläche noch ab. Später wurde die Tafel durch Anstückung zu einem Gemälde erweitert und damit aufgewertet.

Party Feasting in the Open Air. Oil on poplar. The painting combines motifs from the Garden of Love and a feast. It was originally conceived as a harpsichord lid. This shape is still apparent in the surface of the panel. Pieces were later added to the panel and it was turned into a painting, thus increasing its value.

Literatur

Herrmann, Barbara: Der Kölner Maler Johann Hulsman, Gemälde aus den Jahren 1635 bis 1644. In: Wallraf-Richartz-Jahrbuch, 53, 1992, S. 95--116, bes. S. 111--113, Anm. 49, Abb. 15.

Tacke, Andreas: Die Gemälde des 17. Jahrhunderts im Germanischen Nationalmuseum. Bestandskatalog. Mainz 1995, S. 126--128, Nr. 57 mit Abb. Link zur Bibliothek

Herrmann, Barbara: Johann Hulsman. Ein Kölner Maler des 17. Jahrhunderts. (Diss. Köln 1997) Frankfurt a. M. 1998, S. 128--134 und S. 165, Nr. 12. Link zur Bibliothek

Renaissance. Barock. Aufklärung. Kunst und Kultur vom 16. bis zum 18. Jahrhundert. Hrsg. von Daniel Hess und Dagmar Hirschfelder. (Die Schausammlungen des Germanischen Nationalmuseums, Band 3) Nürnberg 2010, S. 451. Link zur Bibliothek

Audioguide_SOLR

Sie finden das Objekt in der Dauerausstellung mit der Nummer 1: Dauerausstellung Renaissance, Barock, Aufklärung

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