Der Drachenkampf des Hl. Georg ist in der legenda aurea des Jacobus de Voragine 1263/73 überliefert. Über dem Brustpanzer ist ein gestreiftes Kreuzband mit Georgszeichen (weißes Wappen mit rotem Kreuz) im Zentrum geschnürt. Das feine Gesicht zeigt porträthafte Züge. In Kat. 1882 wurde der Heilige als das Bildnis eines Wulps Roukeloes angesehen. Die Inschriften auf Sattel und Saum könnten Bestandteile bzw. Abkürzungen von Gebeten sein. -- Die Rückseite zeigt Grau in Grau-Malerei, mit der Bildhauerwerke wiedergegeben werden. Nach Grams-Thieme waren Altaraußenflügel der übliche Standort für Grisaillen, die den farbigen Vorderseiten durch Farbigkeit und Thema untergeordnet wurden (vgl. Marion Grams-Thieme: Lebendige Steine. Studien zur niederländischen Grisaille-Malerei des 15. und frühen 16. Jahrhunderts. Köln 1988, S. 3 - 4, 133 - 135). In Kat. 1882 wurde die ritterliche Gestalt als Brunnenfigur bezeichnet. Die Darstellung hat lt. Löcher eine moralisierende Tendenz, was durch den Text bestätigt wird. Der modisch gekleidete Mann steht leichtfertig auf einer Kugel, die über einem feurigen Abgrund schwebt. Die instabile Position steht im Gegensatz zu der Selbstgefälligkeit des jungen Stutzers, dessen Bedeutung im Umkreis der "Fürst der Welt"-Darstellungen zu suchen ist. Die "unstete" Kugel kann im Zusammenhang mit Vanitasvorstellungen gesehen werden und ist auf Fortuna zu beziehen (vgl. Liselotte Möller: Bildgeschichtliche Studien zu Stammbuchbildern. Die Kugel als Vanitassymbol. In: Jahrbuch der Hamburger Kunstsammlungen, Bd. 2, 1952, S. 157 - 177). Das farbig dargestellte Feuer verweist auf das drohende Höllenfeuer. Manfred Lautenschlager, Erlangen,sieht einen Gegensatz zwischen dem feurigen Alchemistenofen und dem Licht der Erkenntnis, zu dem der blick des Jünglings sich mit ahnungsvollem Vertrauen wende (mündl. zu Löcher; 1997.) Der eitle Fürst der Welt vereinigt in sich die Verlockungen der Welt mit der Vergänglichkeit des Menschen, ist also eine mahnende Negativfigur (LCI 4, 1972, S. 496 - 498. - Vgl. Wilfried A. Skreiner: Studien zu den Eitelkeits- und Vergänglichkeitsdarstellungen in der abendländischen Malerei. In: Mitteilungen der Gesellschaft für vergleichende Kunstforschung Wien, 16/17, 1963 - 65, S. 69 - 72), vergleichbar mit Totenschädel und anderen Vanitasmotiven auf Porträtrückseiten (vgl. Rogier van der Weyden, Triptychon Braque, 1452 (Paris, Louvre), Jan Gossaert, Bildnis J. Carondolet, 1517 (Paris, Louvre), Barthel Bruyn d. Ä., Bildnisse zwischen 1517 - 1531.)