Maria steht aufrecht, fast ganz vom Mantel verhüllt. Den Oberkörper lehnt sie nach hinten zurück, das Gewicht des Körpers hat sie leicht zur linken seite hin verlagert, wo sie auf der hoch erhobenen, vom Mantel verhüllten Hand das nackte Jesuskind vor der Brust fast in Schulterhöhe hält. Mit der rechten faßt sie das ausgestreckte Beinchen des Knaben, der seinerseits den Arm um den Hals der Mutter legt und den Zeigefinger der linken Hand nach Kinderart in den Mund steckt . Die Gottesmutter trägt eine Krone; der seitlich zurückgeschlagene kurze Schleier läßt ihre in Flechten um den Kopf gelegten Haare sichtbar werden. Von ihren Armen fallen fast bis zum Boden kaskadenartig die hochgerafften Gewandsäume des schweren Mantels herab. In bewegten Wellen rahmen sie auf beiden Seiten den Körper der Gottesmutter. Dazwischen entfalten sich nur wenige flache Faltenbögen: oben unter den Beinen des Kindes und der Hand Mariens der rundbogige Überschlag des Mantels vor dem Leib dann zwei in wechselnder Richtung spitz zulaufende "Schlüsselfalten", die sich nach vorn öffnen, aber nur wenig raumhaltig sind. Das Knie des Spielbeines drückt sich durch den Mantel, die Spitze eines Schuhes wird darunter am Mantelsaum sichtbar. Ein Standbein zeichnet sich in dem Gewand jedoch nicht ab. Vom Knie ab breitet der Mantel sich in schwingenden Kurven schematisch nach beiden Seiten vor den Unterschenkeln aus, um auf dem Boden in schleppenden Formen kurz über der Sockelplatte auszulaufen. Nur im oberen Teil zwischen dem aus der Körperachse gedrehten und auf das Kind blickenden Gesicht der Mutter und dem von ihr wegstrebenden Kopf ihres Sohnes entsteht eine gewissen Räumlichkeit. Die Skulptur ist in ihrer symetrischen Komposition mit den seitlichen Faltentrauben sonst ganz auf flächige Vorderansicht konzipiert, was mit ihrem ursprünglichen Aufstellungsort zu tun haben wird. Hinter den Faltenformationen rechts und links sind die auch in der Ausdehnung zurückgenommenen Seitenansichten stark vereinfacht; im Rücken ist die Figur grob zugehauen. Der Kronreif ist nur im vorderen Teil ausgearbeitet und über dem Hinterkopf als kompakter Reif stehengeblieben. Die zentralen künstlerischen Motive stammen aus dem Formenschatz einer der großen Bildschöpfungen der Epoche des Weichen Stiles um 1400, und zwar des in Böhmen, Schlesien und im Deutschordensgebiet kurz vor der Jahrhundertwende entwickelten Bildtyps der "Schönen Madonna". In Varianten vielfach abgewandelt, hat er sich auch in andere Landschaften verbreitet. In einer bis dahin nicht gekannten Verfeinerung erscheint jetzt das alte Thema der stehenden Gottesmutter mit dem Jesuskind, das sie in mehr oder weniger liegender Stellung vor dem Leib über dem Standbein hält. Der Körper Mariens, die geneigten köpfe und zierlich bewegten Arme von Mutter und Kind, gewaltige, die Figur umhüllende oder auch in ein interessantes Widerspiel zu ihr tretenden Stoffmassen werden zu Kompositionen von großer abstrakter, oft asymetrischer Kühnheit gestaltet. Bei denkbar größtem Reichtum der einzelnen Formen wird eine gesuchte, das Preziöse keineswegs meidende kunstvolle Ponderation vorgeführt. Faltensysteme von in raffinierter Weise aufeinander bezogener Schüsselfalten, die von großen nicht selten bis zum Boden herabreichenden sog. Haarnadelfalten zusammengefaßt werden, verbinden sich mit den in seltenem Wohlklang kurvenreich rieselnden Säumen, so daß die Bewegungsvielfalt dieses Linienspiels nicht selten als entscheidendes konstitutives Gestaltungselement der Bildwerke des sog. weichen Stiles erscheint. Als seine subtilste Schöpfung, gleichsam alle Ideale der Zeit zusammenfassend, hat die Schöne Madonna zu gelten.