Im Anschluss an die amerikanische Minimal Art beginnen die Vertreter der analytischen Plastik in den siebziger Jahren damit, skulpturale Wirkungsweisen zu hinterfragen. Die gestalterischen Mittel dienen nicht länger dem Zweck illusionistischer Darstellung, sie werden jetzt selbst reflektiert. Man befreit die Elemente der Skulptur von expressiven Gesten und führt sie auf geometrische Grundstrukturen zurück.

Prager benutzt seit 1970 industriell gefertigte Stahlteile für seine Skulpturen. Zugunsten der Sachlichkeit des Materials wird alles Artifizielle vermieden. Pragers Plastikbegriff übersteigt allerdings das faktisch Gegebene der plastischen Form. Er bezieht in seine Überlegungen die Körperlichkeit des Betrachters mit ein. »Was das Auge erkennt, muss körperlich erlebt sein«, schreibt er zur Konzeption seiner Arbeit.

Seine Skulpturen richten sich an den kontemplativen und zugleich an den sich bewegenden, den schreitenden Betrachter. Von Standort zu Standort eröffnen ihm die Arbeiten neue Ansichten: »Umgeht er sie, addieren sich die Eindrücke, die das plastische Gefüge umschließen. Allmählich dringt er in ihre Strukturen ein. Was sich verändert, ist weder die Skulptur, noch der Betrachter, sondern die Beziehung zwischen den beiden.«

Bezeichnend ist, dass seine Skulpturen durchgängig »Doppelstück«-Charakter haben: Kreuzformen ruhen auf Scheiben, Stangen kreuzen Quadratformen, massive Eisenstücke liegen auf dünnen Stangen. Im Spannungsverhältnis zwischen Fragilität und Stärke wird ihre Schwere schwebend. Der Künstler spielt mit Qualitäten wie Lasten und Schweben, Drücken und Heben, mit Qualitäten, die sich gegenseitig in ihrer Wirkung steigern und sich gleichzeitig untereinander aufheben. Festes wird beweglich, Bewegliches fassbar, Schatten werden zu immateriellen Sockeln, deren Umgrenzung sich mit jedem Schritt verschiebt.

Der Betrachter umfasst die Entwicklung von Formen durch die Bewegung des Erlebens. Sie sichert ihm die Wirklichkeit als erfahrbaren Prozess.

Following American Minimal Art the representatives of analytical sculpture began in the 1970s to question how sculptures achive their impact. The elements of sculpture were reduced to their basic geometrical structures. Prager has used industrially produced steel parts for his works since 1970. In them he plays with the qualities of heavy loads and seeming weightlessness, of downward pressure and upward movement. These augment each other but also convey a collective sense of lightness.