Auf einer eine reich verzierte Beschlagwerkkartusche krönenden Konsole sitzt ein separat gefertigter, vollrund ausgearbeiteter Knabe, der mit der Rechten ein Blasrohr an den Mund führt und in der Linken eine Schale hält. Bis auf einen goldenen über die Schultern gelegten und die Scham bedeckenden Umhang, der von einem diagonal über die Brust geführten Band gehalten wird, ist der versonnen blickende Lockenkopf nackt. Mit der vorgeführten Tätigkeit personifiziert das drollige Kind ein als „Homo bulla“ bekanntes Vanitas-Motiv. Bereits in der vom römischen Universalgelehrten Marcus Terentius Varro (116—27 v. Chr.) verfassten Schrift „De re rustica“ (I,1,1) als umgangssprachliche Floskel genannt, übernahm Erasmus von Rotterdams die Sentenz 1508 in seine „Adagia“ (II,3,48), eine kommentierte Sammlung von Sprichwörtern, die wesentlich zur Popularisierung der Maxime als Metapher für die Vergänglichkeit des Lebens und aller irdischen Güter beitragen sollte. Mit den Worten: „Ein Wasser blas des Men/schen leben ist, bedenk daß End O frommer Christ.“ kommentiert eine dem Spiegel der Kartusche aufgetragene Inschrift die moralisierende Darstellung in zeitgenössischen Worten. Der elegante lederne, in der Entstehungszeit hochmodische Schnallenschuh mit hohem Absatz, den das scheinbar ins Spiel vertiefte Kind am rechten Fuß trägt, während der linke nackt ist, unterstreicht die mit dem Bildgegenstand attackierte Eitelkeit des Menschen auf ebenso sinnliche wie seltene Weise. Abgesehen von Medaillen ist die Statuette das älteste bekannte plastische Beispiel des in der deutschen Malerei bereits seit der Zeit um 1525/30 geläufigen Themas.