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Titel
Grabtragung der Maria, Geißelung Christi aus der Frauenkirche, Nürnberg
Allgemeine Bezeichnung
Gemälde, Altarbild
Inventarnummer
Gm113
Sammlung
Gemälde bis 1800
Klassifikation
Anzahl der Teile
2
Hersteller
Meister des Nürnberger Marienaltars
Herstellungsdatum
um 1400/1410
Herstellungsort
Standort
Dauerausstellung Spätmittelalter
Maße
Gm 113: 110,3 × 139,5 × 0,6–0,8 cm; Gm 113a: 109,4–110,2 × 139,1 × 0,5–0,7 cm
Material und Technik
Malerei und Metallauflagen auf Fichtenholz
Zustandsbeschreibung
Ursprünglich eine Tafel, Vorder- und Rückseite wurden auseinander gesägt.
Beziehung zu anderen Objekten
Meister des Nürnberger Marienaltars, Hochaltarretabel der Nürnberger Frauenkirche (Gm113, Gm113a, Gm114, Gm1087, Gm2321_1, Gm2321_2)
Beschreibung
Grabtragung Mariae (Inv.Nr. Gm113) ist die abgesägte Innenseite des rechten Flügels; Geißelung Christi (Inv.Nr. Gm 113a) ist die Außenseite des rechten Flügels, beide oberer Teil. Zusammengehörig mit Gm 114 (Bethlehemitischer Kindermord), Gm 1087 (Maria und Elisabeth /Gefangennahme Christi), Gm 2321_1 (Kopf der Maria), Gm 2321_2 (Kopf des Verkündigungsengels): Sechs Flügelfragmente des Hochaltarretabels der Frauenkirche, Nürnberg. -- Die ungewöhnlichen Marienszenen der Festtagseite sind durch die spezifischen Festgewohnheiten und den Reliquienschatz der Frauenkirche bestimmt. Laut Beschreibung von 1442 besaß die Kirche ein Haupt der Kinder des Bethlehemischen Kindermordes sowie den goldenen Gürtel Mariens (vgl. Szene mit Maria und Elisabeth), den Kaiser Karl IV. der Kirche geschenkt hatte. Unter den Marienreliquien befanden sich ausserdem Überreste von Mariens "gespünn" sowie "ein stucklein eins portleins", das Maria selber gewirkt habe.
Vitrinentext
Zwei Frevlern am Sarg Mariens erlahmen zur Strafe die Hände. Nach ihrem Bekenntnis zu Christus und Maria werden sie von Johannes und Petrus geheilt. Das Motiv der italienischen Malerei des 14. Jh. beeinflusste nördlich der Alpen zuerst die Skulptur. Als direktes Vorbild für diese älteste Darstellung in der deutschen Malerei gilt ein Relief der Sebalduskirche. Dies belegt auch die Entstehung des Altars in Nürnberg. Die Bildrückseiten zeigen Passionsszenen. Sie waren bei geschlossenen Flügeln zu sehen und haben keinen Goldgrund. Mit der Geißelung begannen die körperlichen Leiden Christi. Pilatus scheint anzudeuten, dass er damit nur dem Wunsch des Volkes Genüge tat. Mitleidslos verrichten die Schergen das blutige Werk. Die möbelartig reduzierte Architektur verleiht der Komposition eine beschränkte räumliche Wirkung.
Two sinners strike Mary’s sarcophagus. Their hands are paralyzed as a punishment, but are later healed by St. John and St. Peter when they profess their faith in Christ and the Blessed Virgin. The motif comes from 14th century Italian painting. North of the Alps it was first reflected in sculpture. The direct prototype for this earliest depiction in German painting is a relief in the Church of St. Sebald. This is at the same time evidence of the origin of the altarpiece in Nuremberg. The reverse sides of the panels show scenes from the Passion. They could be seen when the altarpiece was closed and
have no gold ground. The physical suffer - ing of Christ began with the Flagellation. Pilate appears to be indicating that he has only satisfied the wish of the people. The torturers carry out the bloody deed without any sympathy. The reduction of the architecture to furniture-like status is striking. The cubic form lends the composition a limited spatial effect.
Two sinners strike Mary’s sarcophagus. Their hands are paralyzed as a punishment, but are later healed by St. John and St. Peter when they profess their faith in Christ and the Blessed Virgin. The motif comes from 14th century Italian painting. North of the Alps it was first reflected in sculpture. The direct prototype for this earliest depiction in German painting is a relief in the Church of St. Sebald. This is at the same time evidence of the origin of the altarpiece in Nuremberg. The reverse sides of the panels show scenes from the Passion. They could be seen when the altarpiece was closed and
have no gold ground. The physical suffer - ing of Christ began with the Flagellation. Pilate appears to be indicating that he has only satisfied the wish of the people. The torturers carry out the bloody deed without any sympathy. The reduction of the architecture to furniture-like status is striking. The cubic form lends the composition a limited spatial effect.
Literatur
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Die Gemäldesammlung im germanischen Museum. In: Anzeiger für Kunde der deutschen Vorzeit N.F. 2, 1855, H. 2, Sp. 36.
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August von Essenwein, Adolf Bayersdorfer, Franz von Reber: Katalog der im germanischen Museum befindlichen Gemälde. Nürnberg 1882, Nr. 83, 84, S. 10.
August von Essenwein, Adolf Bayersdorfer, Franz von Reber: Katalog der im germanischen Museum befindlichen Gemälde. Nürnberg 1882, akt. und erw. Nachdruck Nürnberg 1885, Nr. 83, 84, S. 16.
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Curt Glaser: Die altdeutsche Malerei. München 1924, S. 27, Abb. 15.
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Alfred Rohde: Passionsbild und Passionsbühne. Wechselbeziehungen zwischen Malerei und Dichtung im ausgehenden deutschen Mittelalter (Schöpfung. Beiträge zu einer Weltgeschichte religiöser Kunst 10). Berlin 1926, S. 20, Taf. 18.
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Eberhard Lutze: Rezension zu „Katalog der Ausstellung Nürnberger Malerei 1350–1450. Bearb. von Walter Fries. Ausst.Kat. Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg. Nürnberg 1931“. In: ZfBK 65, 1931/1932, S. 80.
Ludwig Baldass: Nürnberger Tafelbilder aus dem zweiten Viertel des 15. Jahrhunderts. Ein Nachwort zur Nürnberger Ausstellung von 1931. In: Städel-Jahrbuch 7/8, 1932, S. 63.
Alfred Stange: Deutsche Malerei der Gotik, 11 Bde. München, Berlin 1934–1961, Bd. 2: Die Zeit von 1350 bis 1400. Berlin 1936, S. 170 –173.
Eberhard Lutze, Eberhard Wiegand: Kataloge des Germanischen Nationalmuseums zu Nürnberg. Die Gemälde des 13. bis 16. Jahrhunderts, 2 Bde. Leipzig 1936/1937, Bd. 1, Nr. 113, 113a, 114, 1087, S. 117–118, Bd. 2, Abb. 12–16.
Willi Drost: Danziger Malerei. Vom Mittelalter bis zum Ende des Barock. Ein Beitrag zur Begründung der Strukturforschung in der Kunstgeschichte. Berlin, Leipzig 1938, S. 24.
Max Hasse: Der Flügelaltar. Dresden 1941, S. 32.
Wolfgang Wegner: Der deutsche Altar des späten Mittelalters (Münchener Beiträge zur Kunstgeschichte 7). München 1941, S. 35.
Otto Fischer: Geschichte der deutschen Malerei (Deutsche Kunstgeschichte 3). München 1942, S. 111, Abb. S. 108.
Wilhelm Schwemmer: Aus der Geschichte der Kunstsammlungen der Stadt Nürnberg. In: MVGN 40, 1949, S. 170 –171.
Meister des [Nürnberger] Marienaltars. In: ThB, Bd. 37 (1950), S. 217–218.
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Peter Halm: Vier Zeichnungen des frühen 15. Jahrhunderts aus dem Besitz von Hartmann Schedel. In: Hans Möhle (Hrsg.): Festschrift Friedrich Winkler. Berlin 1959, S. 90 –91.
Leonie von Wilckens: Deutsche Kunst und Kultur im Germanischen National-Museum. Nürnberg 1952, 2. Aufl. Nürnberg 1960, S. 60, Abb.
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Peter Strieder, Günther Schiedlausky, Heinz Stafski: Deutsche Malerei. Germanisches Nationalmuseum (Diabücher des Germanischen Nationalmuseums), 4 Bde. München 1964–1967, Nr. 1, S. 5, Abb. 1.
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Heinrich Theodor Musper: Altdeutsche Malerei. Köln 1970, S. 34, Abb. 26.
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Tilmann Breuer: Gotik in Franken. In: Spindler/Kraus, Bd. 3,1 (1971), S. 726.
Gisela Goldberg: Malerei der Spätgotik und Dürerzeit. In: Bayern. Kunst und Kultur. Bearb. von Michael Petzet, Charlotte Angeletti. Ausst.Kat. Stadtmuseum, München. München 1972, S. 88.
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Eva Frodl-Kraft: Die Farbsprache der gotischen Malerei. Ein Entwurf. In: Wiener Jahrbuch für Kunstgeschichte 30/31, 1977/78, S. 143, 148, 166, Abb. 74.
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Gerhard Bott, Günther Bräutigam: Schatzkammer der Deutschen. Aus den Sammlungen des Germanischen Nationalmuseums Nürnberg. Nürnberg 1982, S. 55, Abb. 39.
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Hartmut Boockmann: Die Stadt im späten Mittelalter. München 1986, 2., durchges. Aufl. München 1987, S. 325, Nr. 480, S. 329, Abb. 480.
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Jiří Fajt, Markus Hörsch: Zwischen Prag und Luxemburg – eine Landbrücke in den Westen. In: Karl IV. Kaiser von Gottes Gnaden. Kunst und Repräsentation des Hauses Luxemburg 1310–1437. Bearb. von Markus Hörsch, Andrea Langer. Hrsg. von Jiří Fajt. Ausst.Kat. Bildergalerie Prager Burg, Prag; The Metropolitan Museum of Art, New York. München, Berlin 2006, unter Nr. 127, S. 390 –391, hier S. 391, Abb. 127.1.
Wilfried Franzen: Römischer Kaiser und König von Böhmen – Rückkehr zu Prager Vorbildern. In: Karl IV. Kaiser von Gottes Gnaden. Kunst und Repräsentation des Hauses Luxemburg 1310–1437. Bearb. von Markus Hörsch, Andrea Langer. Hrsg. von Jiří Fajt. Ausst.Kat. Bildergalerie Prager Burg, Prag; The Metropolitan Museum of Art, New York. München, Berlin 2006, S. 600, Anm. 37.
Thorsten Albrecht u.a.: Gotik (Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland 3). Hrsg. von Bruno Klein. München u.a. 2007, Abb. S. 151,
Nr. 178, S. 437– 438, Abb. 178 (Iris Grötecke).
Nr. 178, S. 437– 438, Abb. 178 (Iris Grötecke).
Manfred H. Grieb (Hrsg.): Nürnberger Künstlerlexikon. Bildende Künstler, Kunsthandwerker, Gelehrte, Sammler, Kulturschaffende und Mäzene vom 12. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts, 4 Bde. München 2007, S. 998.
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Daniel Hess: Zwischen Frankreich und Böhmen. Nürnberger Malerei und Glasmalerei. In: Daniel Hess u.a.: Mittelalter. Kunst und Kultur von der Spätantike bis zum 15. Jahrhundert (Schausammlung des Germanischen Nationalmuseums 2). Hrsg. von G. Ulrich Großmann. Nürnberg 2007, S. 343 –346, Abb. 312–315.
Daniel Hess u.a.: Mittelalter. Kunst und Kultur von der Spätantike bis zum 15. Jahrhundert (Schausammlung des Germanischen Nationalmuseums 2). Hrsg. von G. Ulrich Großmann. Nürnberg 2007, Nr. 459, S. 434.
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Jörg Oberhaidacher: Die Wiener Tafelmalerei der Gotik um 1400. Werkgruppen – Maler – Stile. Wien, Köln, Weimar 2012, S. 88, Abb. 99.
Jan Klípa: Ymago de Praga. Desková malba ve střední Evropě 1400–1430. Unter Mitarb. von Adam Pokorný. Prag 2012, S. 60–72, 87–88, 21-212, Abb. II/3, II/4, S. 61, II/5, II/6, S. 62, II/7, II/7, S. 63, II/9, II/10, S. 64.
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Zsombor Jékely: Painting at the Court of Emperor Sigismund: The Nuremberg Connections of the Painter Thomas de Coloswar. In: Acta Historiae Artium Academiae Scientiarum Hungaricae 58 (2017), S. 57-83.
Stavros Vlachos: Vorläufer des Frühen Realismus in der Malerei um 1400. In: Jiří Fajt, Markus Hörsch (Hrsg.): Vom Weichen über den Schönen Stil zur Ars Nova. Neue Beiträge zur europäischen Kunst zwischen 1350 und 1470 (Studia Jagellonica Lipsiensia 19). Wien, Köln, Weimar 2018, S. 243 –244, Abb. 1.
Daniel Hess, Dagmar Hirschfelder, Katja von Baum (Hrsg.): Die Gemälde des Spätmittelalters im Germanischen Nationalmuseum, Band I: Franken, 2 Teilbände. Regensburg 2019, Kat.-Nr. 5 (Beate Fücker, Daniel Hess).
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