Das Bild weist Catels bevorzugtes Kompositionsschema auf. Vom erhöhten Standpunkt des Betrachters im Vordergrund eröffnet der tiefer gelegte Mittelgrund die Aussicht in eine weite Landschaft, aus der sich, abgehoben durch einen Dunstschleier, der Marienwallfahrtsort Loreto auf einem Hügel erhebt. Dahinter nach einem hellen Steilabfall das Meer. Die Tiefenwirkung des Aufbaus wird durch die von rechts kommende Pilgerprozession noch verstärkt, die den Weg bergabwärts zieht. Loreto wird sowohl durch die dargestellten Reaktionen der Pilgergruppe im Vordergrund, als auch durch die Malweise als quasi "Erscheinung" charakterisiert. Beidseitig flankiert durch Felsen, auf denen sich rechts ein hohes Kreuz und eine kleine Kapelle befinden, links zwei in Verzückung auf die Knie sinkende Mönche, verharren die Pilger in andächtiger Betrachtung des im Hintergrund von der untergehenden Sonne angestrahlten Loreto. Die Pilgergruppe weist zwar genrehafte Elemente auf - so stillt eine Mutter ihr Kind, eine andere Frau bindet sich die Schuhe - doch der Gesamteindruck wird von religiöser Erwartung bestimmt. Die in süditalienischer Tracht gekleideten Pilger stehen mit dem Rücken zum Betrachter. Zwei Frauen fallen sich in die Arme, eine breitet kniend die Arme aus, während sie von einem Kind gestützt wird. Durch dramatisierende Luft- und Beleuchtungseffekte - die Küstenlandschaft, hinter der das Meer nur noch unklar zu erkennen ist, wird in Dunst gehüllt, das Abendlicht färbt den Himmel von Hellblau über Rosa zu Goldgelb, parallel zum Küstenverlauf finden sich dünne Wolkenschleier - all dies schafft eine stimmungshafte Verklärung des Bildgegenstandes. Die Wirkung des Gemäldes mit seinem an klassisch-französischer Landschaftsdarstellung orientiertem Kompositionsschema und einer differenzierten Behandlung des Lichts beruht somit auf Merkmalen, die weit über das bloß Vedutenhafte hinausgehen.